Es ist ein großangelegtes, voller Gestik sprechendes Werk mit orchestraler Klangfülle, beinahe eine Sinfonie für Klavier.Die Sonate beginnt mit einem Ruf, einer Quart nach oben, vielleicht der Herzenschrei nach Dir - so bezeichnet er die Sonate in einem Brief an Clara. Diesen Ruf verwendet Schumann später als letzte Botschaft in seinem letzten Werk, den Geistervariationen, die er auch Clara widmet. Zusammen mit einem kreisenden Terzenmotiv bildet er die Keimzelle der ganzen Sonate. Durch feinste Unterschiede der Bewegungskurven, der Artikulation und der Rhythmik entsteht eine Sprache, die förmlich in den Noten zu lesen ist. Etwa der Übergang zum zweiten Satz: als Schlußgruppe des ersten Satzes erscheint zuerst eine fallende Quartlinie, welche in einem riesigen Bogen langsam in eine Aufschwungfigur verwandelt wird, aber schließlich im Kreisen der Terzen steckenbleibt mit dem „Paukenmotiv“ im Baß, endend in einem nachklingenden a. Aus diesem entsteht dann ein Lied, ein Liebesduett, motivisch verwandt mit den gerade vorhin so hoffnungslosen Terzen. Und das „Paukenmotiv“ wandelt sich plötzlich zu einem zarten Nachhalleffekt. Ein Scherzo voller übermütiger Einfälle und ein großes Finale von orchestraler Dichte beschließen das Werk. Schumann schreibt in einem Brief über diese Sonate: „...es hängt viel Herzblut daran.“ 

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